Yomi no tsugai

    Ya en su momento empecé a leer el manga y lo dejé porque me estaba aburriendo, pero pensaba que en su versión anime me iba a gustar más. No ha sido así y me ha pasado lo mismo que con el manga, aunque he terminado toda la temporada. Y es una pena porque esta serie es de la creadora de Full metal Alchemist y Silver Spoon, mangas/animes que me encantan.

    Yomi no Tsugai es la historia de Yuru, un cazador que vive en una remota aldea de las montañas. Su vida cambia cuando de repente un día, un grupo militar ataca su aldea y descubre que hay cosas sobre su hermana y la aldea que desconocía. A priori esta sinopsis no es mala y genera cierta curiosidad. Además la animación es muy buena y los pocos combates que hay en condiciones son maravillosos. Pero aunque tenga una animación y una premisa interesante, no es oro todo lo que reluce. 

    La historia no termina de llegar a ningún lado y siento que no ocurre absolutamente nada en toda la serie. Sus personas tampoco es que me digan nada, empezando por los protagonistas. De hecho, hay personajes secundarios que están mejor diseñados que los principales. Yuru y Asa, su hermana, no me gustan como protagonistas. Sí es cierto que los personajes no humanos, los tsugai, están bien diseñados y me han gustado mucho los diseños. 

    El final de temporada tampoco me ha dicho nada. Tenía ganas de finalizarla porque se me estaba haciendo muy cuesta arriba, pues la primera temporada tiene 24 episodios. Aunque han pasado ciertas cosas, no me ha terminado de gustar ni de convencer, pues como dije antes, siento que la historia no me dice nada de principio a fin. 

    Yomi no tsugai es así una serie que tiene mucho potencial pero se queda a media en muchos aspectos, no brillando en nada salvo la animación para mi gusto, cosa que no me interesa si la trama no me interesa. No veré la 2ª temporada. 

Puntuación: ⭐⭐ (2 de 5) 

 

La bola negra

    Cuando miramos como estaba la sala de esta película en el cine flipamos con lo llena que estaba. Estaba cogiendo fama que subía como la espuma y aunque quería verla, me daban pereza las 2 horas y 45 minutos que duraba. La iba a ver de todas maneras porque suelen gustarme mucho las producciones de los Javis. Esta cinta no ha sido la excepción. 

    La bola negra nos pone en la piel de 3 chavales ubicados en 3 momentos temporales. Estas historias se van interconectando y se va hilando poco a poco hasta conectarlas y ver lo que tienen en común, que no es otra cosa que la sexualidad, el dolor y la herencia emocional. 

    El film me ha gustado mucho. Está cargado de momentos que impactan, con unos personajes que te enamoran de lo bien construidos que están, al igual que sus historias. Aunque las 3 historias tienen su importancia, hay algunas que tienen más importancia que otras, y se va notando a lo largo del metraje. Me encanta la forma que tienen los personajes de manejar su dolor y sus emociones, lo que denota que son personajes vivos. 

    Es cierto que no se hace larga y te mantiene expectante y atento en todo momento, pero me esperaba mayor carga emocional de la que ha tenido. De hecho los momentos más emotivos son los que van acompañados de música, que forman parte de una banda sonora que para mí ha sido espectacular,

    El final también me ha gustado mucho. Lo enlaza todo a la perfección, aunque el final de una de las historias no me terminó de convencer del todo, pero lo demás está muy bien hecho y lo cierra todo. 

    La bola negra, es una película que seguramente ganará premios por la historia que han creado los Javis, por sus personajes tan llenos de vida, con sus inquietudes, sus penas, sus dolores, etc., y por una banda sonora que acompaña a la perfección todo lo que va sucediendo. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   

 

Crowned in a Hundred Days

    Seguimos con otra serie, que no es un anime. Se trata de un donghua, una serie de animación china y no japonesa. Ya he visto otras producciones chinas y siempre he terminado bastante satisfecho, y esta vez no iba a ser la excepción. 

    Tiene un inicio muy chulo e interesante que te deja con muchísimas ganas de continuar viendo. Sin embargo, pasado ese primer capítulo que te deja con la boca abierta, todo se vuelve poco a poco más surrealista y no se toma en serio a sí mismo. Así continúa hasta el final de temporada. Crowned in a Hundred Days es la historia de Ming, un joven que presencia una auténtica masacre ordenada por el rey del reino. justo cuando va a terminar con la vida del rey, se da cuenta que es un impostor, y el alma del verdadero rey es expulsada. Ahí comienza la aventura de Ming y el alma del rey que juran vengarse del impostor y desenmascararlo. 

    Los capítulos son muy cortos, constando de 10 minutos de duración aproximadamente, bebiéndote cada uno de los episodios. Van apareciendo poco a poco más personajes, cada cual más estrambótico que el anterior, dándole un tono divertido a esta serie. Combina momentos cómicos con situaciones de tensión y combates que están bastante bien animados. 

    El final de temporada me ha dejado con ganas de más, y espero que vea la luz una secuela de esta joya. Se queda totalmente abierto y no siento que haya sido un final de temporada, sino más bien un capítulo más de toda esta historia de Ming y el auténtico rey. 

    Crowned in a Hundred Days se ha convertido en uno de los animes que más he disfrutado de la temporada de verano, aunque no creo que sea para todo el mundo por sus situaciones tan surrealistas y ese tono sarcástico que tiene. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   
 

Recommendations from Iwamoto-senpai

    Otro anime de temporada terminado. En este caso se trara de "Recommendations from Iwamoto-senpai", una producción que me resultó atractiva de primeras y me instó a verla. ¿Merece realmente la pena? 

    Para mi gusto, la serie se queda a medias. Nos muestra a Iwamoto, un militar que se dedica a reclutar a personas con poderes especiales a su academia militar donde enseña a estas personas a dominar y controlar sus poderes. Realmente no le veo mucha más historia. Aunque tiene algunos capítulos que tienen algo más de trama, en general se basa en capítulos donde Iwamoto visita lugares donde están pasando cosas extrañas provocadas por estos personajes, a los que nuestro protagonista recluta. Es por ello que la serie se queda a medias y no termina de arrancar. ¿Es interesante? Algunas historias más que otras, pero no hay ninguna que brille realmente. 

    Los personajes son curioso, aunque carecen de profundidad y un desarrollo elevado. Cómo hay bastantes de ellos, todos se quedan en la superficie y son bastante olvidables en su mayoría. 

El final de temporada no lo he sentido como tal, sino más bien como un capítulo más. No sé si habrá más temporadas, pero no creo que continúe viendo más por su escaso desarrollo en general en todos los sentidos. Aunque sí que quiero remarcar que la ambientación y la animación son un punto que me ha gustado. 

    Recommendations from Iwamoto-senpai es por tanto un anime que carece de profundidad, de personajes realmente interesantes, pero tiene una ambientación y animación como punto positivo. 

Puntuación: ⭐⭐⭐ (3 de 5)    

 

El hombre vapor

 

    Tenía muchas ganas de verla. Me suelen gustar este tipo de series con seres misteriosos y cómo la crítica la reseñaba positivamente, más ganas me entraron de verla. Craso error volver a fiarme de las críticas y reseñas. 

    El hombre vapor trata sobre un hombre misterioso que quiere matar a diferentes personas que están involucradas en un proyecto que se llevó a cabo tiempo atrás. Para ello hace uso de su poder, el vapor. Y es que el primer episodio me encantó gracias a su ambientación, al misterio del hombre vapor y al proyecto que une a todas estas personas. Por desgracia, esta euforia inicial se fue esfumando hasta conseguir que la serie me interese casi nada. ¿A qué se debe eso?

    Muy fácil. Aunque la ambientación y el misterio del hombre vapor se mantiene en los primeros episodios, es más un thriller de cocción lenta que otra cosa. Además de ello, cuando se descubre todo lo que concierne a este personaje, dejo de captar mi atención, pues no me gusta a lo que queda relegado. Rompe todo lo emocionante que tenía la serie y pasa a ser una serie basada en la codicia y la maldad del ser humano. Esto ocurre aproximadamente a la mitad.

    Los personajes tampoco ayudan. Aunque no hay malas actuaciones no hay nada llamativo en los personajes. La inclusión de subtramas románticas y melodramáticas tampoco me han gustado, pues siento que están fuera de lugar para un thriller de ciencia ficción.

    Y ya con el final ocurre más de lo mismo. Tenía ganas de llegar al final, el cual tampoco me gustó. Sí que cierra parte de la historia, pero deja abiertas varias de las tramas y por ende, la posibilidad de sacar nuevos capítulos. Si sale una temporada nueva, no creo que la vea, pues no me ha convencido. 

    El hombre vapor es por todas estas razones un thriller de ciencia ficción que promete mucho en su inicio pero que va perdiendo fuerza hasta hacerse pesada y tediosa por su ritmo lento e irregular y la ausencia de aspectos remarcables de los personajes. 

Puntuación: ⭐⭐ (2 de 5)  

Goodbye Lara

    Aunque no es de mi estilo decidí darle una oportunidad por la premisa que tenía en su inicio y he de decir que no me ha disgustado del todo, aunque no me ha convencido al 100%. 

    Goodbye Lara nos cuenta la historia de Lara, una sirena que termina en el humano y debe encontrar el amor verdadero para evitar convertirse en espuma y morir. Es una sinopsis bastante interesante y en sus primeros episodios me cautivó. De hecho el primer capítulo me recordó mucho al cuento de la sirenita y eso me llamó mucho la atención y captó todo mi interés. 

    Sin embargo, van pasando los capítulos y para mi gusto el anime se estanca en repetir los mismos pensamientos e ideas de Lara, aunque sí que van desarrollándose entre dichas ideas y van cogiendo profundidad, pero encontré la historia un poco repetitiva. Pero de pronto llegan los capítulos finales y ahí sí que me gustó más, volviendo de nuevo a cautivarme. Me encanta la relación entre Lara y Mari, al igual que Luca, quien me parece un personaje peculiar, pero me ha gustado. 

    De pronto llega el episodio final, y he de reconocer que esperaba más, un final algo más potente y que me sorprendiera más de lo que lo ha hecho. Aún así, tras pensar y reflexionar en frío, no es un final malo, simplemente sorprende al público porque a mi parecer, teníamos una idea algo diferente de lo que iba a pasar, y no ha cumplido con las expectativas que teníamos puesta. 

    Goodbye Lara es así un anime bonito, que seguro gustará a un gran número de personas, pero al menos a mí no ha terminado de convencerme debido a su historia, a la actitud repetitiva de Lara con sus pensamientos e ideas y a un final que esperaba mejor. 

Puntuación: ⭐⭐⭐ (3 de 5)   

 

La leyenda de Vox Machina (Temporada 1)

    Había escuchado buenas opiniones de esta serie de animación pero hasta ahora no me había animado a verla. Al fin comencé a verla y hay que decir que las reseñas eran más que merecidas. 

    La leyenda de Vox Machina nos cuenta la historia de un grupo de mercenarios algo peculiar y con fama de inútiles que se ve inmiscuido en una trama de conspiración y pasan a convertirse en protectores del reino contra grandes amenazas. 

    Esta historia que puede parecer simple, abarca mucho más y profundiza mucho en algunos de los personajes y son quienes llevan la voz cantante de toda la historia, lo que la hace muy divertida, pues cada personaje tiene una personalidad marcada que hace que cada capítulo sea una gozada y un disfrute continuo. La animación también me ha gustado mucho y las batallas que se desarrollan son muy chulas. 

    Si bien es cierto que no es animación para niños, pues tiene toques de humor más adulto utilizando palabras malsonantes. Igualmente tiene escenas algo gore y desmembramientos de partes del cuerpo, aunque no son demasiadas. A mí al menos no me ha molestado en absoluto. De hecho le da un toque especial a determinados personajes, ya que no todos los personajes utilizan un lenguaje malsonante o son agresivos. 

    El final de temporada me ha gustado mucho. La trama de la primera temporada finaliza y lo hace de una manera que al menos a mí me ha gustado mucho. Tiene momentos bastante chulos y me ha dejado con ganas de ver la siguiente temporada para ver que aventuras les espera al grupo de Vox Machina. 

    La leyenda de Vox Machina es por tanto una serie de animación adulta que está bastante bien, con unos personajes muy bien logrados y una historia que cada vez va a más. Muy recomendable. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5 de 5)  

Magical Girl Lyrical Nanoha EXCEEDS gun blaze vengeance

    Continuación de la mítica saga "Mahou shoujo lyrical Nanoha". Me gustaron mucho las temporadas iniciales de Nanoha y les tengo mucho cariño, por lo que no podía perderme esta. Tras verla he terminado un poco decepcionado. 

    Aunque el nombre del anime incluye a Nanoha, no es la protagonista principal. Ella sale, al igual que Fate, pero su repercusión y protagonista es prácticamente nulo. El papel principal lo desarrollan 2 personajes nuevos: Shiina y Toa. Shiina es reclutada por Nanoha para hacer frente a la amenaza que se cierne sobre el Planeta, mientras que Towa busca venganza. Sus caminos se verán entrecruzados y se desarrollará su historia. Esto me recuerda mucho a la historia de Nanoha y Fate, aunque un poco más oscura. En general está bastante bien, con una animación que está chula y unos personajes más o menos bien desarrollados, al menos los principales. 

    Aunque tiene como puntos positivos los mencionados, no me ha gustado que Nanoha y Fate estén relegadas a un 2º plano y que la historia de Towa y Shiina sea similar a las de ellas dos. 

    El final de temporada me ha gustado mucho, al igual que la villana principal de la temporada. Ha estado bastante bien. Aún así, remarco de nuevo que el protagonismo de Nanoha y Fate ha sido prácticamente nulo también en el final. 

    Esta nueva temporada de Nanoha, es por tanto una buena serie de anime, aunque no la he disfrutado tanto esperando a que las protagonistas originales de la serie hicieran algo, cosa que no ha ocurrido. Por lo demás, la temporada tiene una buena historia (que no original), buenos personajes y villanos, y buena animación. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   

 

De puntillas

    De puntillas, también conocida como "Tip toe", es una serie de la que no esperaba nada. He visto muchas recomendaciones y al final siempre me han decepcionado. El argumento de esta no me llamaba demasiado, pero había mucha gente hablando de ella y me entró la curiosidad por verla. ¿Qué me ha parecido? Continúa leyendo. 

    Tip Toe es la historia de dos vecinos que viven uno justo al lado del otro. Uno de ellos, Leo, es gay, mientras que el otro, Clive, tiene unos valores y unas creencias diferentes. Esto dará lugar a una historia que da qué hablar. 

    Con esta sinopsis, no esperaba mucho. De hecho, su primer capítulo me dejó un poco indiferente, pues hace pensar que la serie iba a ser diferente de como realmente es. Lo curioso es que sabes el final desde el primer segundo, pero, ¿cómo llega la cosa hasta ahí? E ahí la cuestión. Y es que, es producción te mantiene en tensión en casi todo momento, con un ritmo frenético que te pone los pelos de punta al pensar que existen personas reales que piensan como nuestros protagonistas, y que hay de verdad personas sufriendo por ello. 

    Su duración es bastante corta, 5 capítulos solamente, pero cada uno de ellos se disfruta mucho. Es cierto que es una serie donde se tocan temas LGTBIQ+, de hecho los toca prácticamente todos, y lo hace mostrando una realidad que tal cual puede ocurrir en nuestra sociedad actual. 

    Por estas razones, el final puede ser terrorífico y los últimos momentos de la serie están llenos de tensión. A mí me pareció bastante duro el último episodio. 

    Tip Toe se convierte así en una de mis series favoritas de este año 2026 por su historia, sus personajes tan humanos y sobre todo, por mostrar una realidad que muchos adolescentes y personas viven en estos días del siglo XXI, en el 2026. 

 
Puntuación: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5 de 5)  

Resident Evil (2026)

    Tenía muchas ganas de verla por las críticas positivas y por ser fan de los videojuegos de la saga. Las últimas películas y series no fueron demasiado fieles a la historia de Resident Evil y me dejaban con mal sabor de boca tras verla. Esta nueva película de 2026 por el contrario, me ha parecido bastante buena y he salido contento del cine. 

    Esta nueva cinta de Resident Evil cuenta la historia de un repartidor sanitario que tiene que llevar un encargo al hospital de Racoon City, donde se verá envuelto en una auténtica pesadilla de zombies y monstruos. Dicha historia es muy entretenida, con momentos de tensión, sobre durante la primera parte de la película, que es donde el terror y la atmósfera son una auténtica pasada. Cuando transcurre esta parte, todo es supervivencia en estado puro y también resulta de lo más disfrutable.

    El diseño de los monstruos/zombies me han gustado mucho y me lo he pasado genial viendo el film. Tiene un ritmo frenético y lo que más me ha gustado es la actuación del protagonista interpretada por Austin Abrams. Este personaje tiene reacciones y momentos a lo largo de la película que además de mantenerte en tensión, también resultan de lo más divertido, siendo todo una montaña rusa de emociones. 

    El final es del todo inesperado. Viendo los anteriores trabajos de Zach Cregger, no podría tener un final normal, por lo que su desenlace no te deja indiferente. Me ha gustado pero al mismo tiempo siento que me ha faltado algo. Es algo curioso.  

    Bien es cierto, que la cinta recibe el nombre de Resident Evil al desarrollarse en Racoon City, ya que poco más tiene relación con los videojuegos de la saga, pero aún así es una muy buena película que gustará tanto a fans como a los que no conozcan los juegos. 

    Por todo ello, la nueva adaptación de Resident Evil es hasta la fecha la mejor película de la saga, con momentos de tensión, de terror, pero también cómicos, con un protagonista que al menos a mí me ha gustado mucho. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   

Coyote vs Acme


    Tenía muchas ganas de ver esta película desde el momento que vi su anuncio, al ser fanático de los Looney Tunes. Me puede la nostalgia y eso me empujó a verla. Disfrutaba mucho de los intentos del Coyote por capturar al correcaminos, al igual que con el Pato Lucas, Piolín, etc. Pero centrémonos en la película que nos compete. 

    Coyote vs Acme nos mete en un mundo donde humanos y dibujos conviven. El Coyote, al salir siempre escaldado al usar los inventos Acme, decide buscar un abogado para denunciar a la compañía. Ahí es donde empieza todo.

    En cuanto a historia, la he encontrado interesante, con chistes y situaciones divertidas que recuerdan a los Looney Tunes. Su ritmo no es lento, pero tampoco rápido, por lo que la hora y media de duración se hace bastante amena y entretenida, con varios misterios que van surgiendo poco a poco y a los que se les va dando respuesta. Tiene cierto tono de Thriller mezclado con espionaje y un guion sólido, pero sin olvidar el tono de humor que caracteriza a estos personajes. 

    Lo que sí he notado, es que le cuesta posicionarse y no es una película del todo infantil, pero tampoco para adultos, ya que contiene chistes para niños y también alguno que otro para adultos, lo que te saca a veces un poco de la película. Sin embargo, los personajes como el Coyote, el Correcaminos, Piolín, etc., siguen teniendo su encanto, jugando así con la nostalgia de todas las personas que crecimos con estos míticos dibujos animados. 

    El final me gustó mucho y me conmovió en parte. El desarrollo de los personajes desde su inicio hasta el desenlace es bastante bueno. Casi todos ellos tienen un arco de superación. Aunque sea el protagonista, el Coyote ha desempeñado un papel que me ha encantado, convirtiéndose en mi favorito. Ha sido un buen final. 

    Coyote vs Acme es así una película para toda la familia que gustará tanto a niños como a los adultos que crecieron con los dibujos de Warner Bros, y aunque no es una gran película, entretiene y te hace pasar un buen rato con su tono de humor y esos toques de Thriller legal y espionaje. 

  Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   


 


The gunk

    The gunk, juego que tenía pendiente porque lo compré en las rebajas de Steam y me llamó mucho la atención. Es de esos que están en la cola de pendientes de la plataforma y nunca lo juegas, pero ahora decidí jugarlo y terminarlo. 

    Esta aventura nos mete de lleno en un mundo donde hay una especie de sustancia alienígena está destruyendo la naturaleza de un planeta. Nuestro deber será limpiar toda esta mugre usando nuestro instrumental a la vez que nos enfrentamos a una serie de seres. Dicha premisa está genial, y el juego es muy bonito, con unos paisajes y escenarios que te dejan con la boca medio abierta. Pero no es oro todo lo que reluce. 

    El problema de este juego es el gameplay entre otros. ¿Por qué el gameplay? Porque se hace repetitivo y a veces resulta agotador y da mucha pereza tener que limpiar todo el escenario del "Gunk". El juego se centra en eso, limpiar. El combate tampoco tiene demasiado. Es muy simple y hay 3 enemigos, literalmente, los cuales no suponen ningún problema ni tampoco un desafío. Creo que están ahí de relleno. 

    Hablando ahora de la historia, de la trama, esta no podría interesarme menos. No le haces caso a tu compañera y sigues limpiando e investigando mientras interactúas con otros personajes, que tampoco son interesantes. 

    El final es otro de los elementos que tampoco me ha parecido relevante. Igual que empecé esta aventura, la terminé. Sin más. Seguramente lo olvidaré, pues aunque sea bonito visualmente, no da más de sí. 

    Por todo ello, "The gunk" es una experiencia olvidable debido a su simpleza y repetitiva mecánica de juego, que aunque sea bonito el mundo que expone, no hay nada más remarcable. Es una aventura corta, de unas 4 - 5 horas de duración. 

Puntuación: ⭐⭐⭐ (3 de 5)   

Prácticamente magia 2

    Volvimos del cine de ver la segunda parte de esta mítica película, a la cual le tenía muchas ganas. He salido contento del cine, y aunque en general me ha gustado mucho hay algunos detalles que no terminan de gustarme. 

    En esta nueva aventura de las hermanas Owens, seguimos a una de las hijas de Sally, quién se enamora perdidamente y al enterarse de la maldición que sufre su familia, decide intentar romperla. El guion de esta película es más simple que el de su precuela y ya se ha visto este tipo de tramas en múltiples producciones, pero aquí lo que brilla es el reparto, las actrices. Hacen unas interpretaciones muy buenas, creando escenas que para mí al menos son preciosas y emotivas (algunas de ellas). El uso de la magia también cobra fuerza y es el tema principal de la película, cosa que me ha gustado mucho. 

    Con respecto a los detalles que no me terminan de convencer, son varios. El primero es la simpleza de la trama, y aunque la película es muy bonita y me ha gustado mucho, creo que podría haber brillado más. El segundo es el protagonismo de Antonia Owens, interpretado por Maisie Williams. Cuando la historia alcanzó cierto punto, mi cabeza pensó en el papel que iba a desempeñar Antonia, cosa que no sucedió. Ese personaje se limitó a estar ahí sin hacer nada, echando a perder uno de los papeles que para mí al menos, es uno de los más importantes, pues siempre, en estas películas, se menciona la unión de las hermanas. 

    El final también me ha parecido el adecuado. Me ha gustado y cierra la historia de las hermanas Owens, que espero se quede aquí y no estropear esta bilogía de películas a las que le he cogido bastante cariño. 

    Prácticamente magia 2 es una secuela digna, con un guion más simple y algunos detalles que no la hacen brillar todo lo que debería. Aún así se disfruta mucho y todo está muy bien hecho, y se nota el cariño que Sandra Bullock y Nicole Kidman le ponen a sus personajes.

Puntuación: ⭐⭐⭐ (3 de 5)   

 

American Horror Story (temporada 11)

 

    Con la llegada en breves de la temporada 13 de esta mítica serie, recordé que me quede en la temporada número 11. Cómo el tráiler de la nueva me ha gustado y me ha llamado mucho la atención, decidí ver las 2 que tenía atrasadas. Así que vamos con la 11, titulada como "NYC"

    Los productores y guionistas de esta serie tienen un don, un don que muy pocos tienen, y es hacer una serie que dure tantísimas temporadas con un patrón en común durante casi todas las temporadas. Este patrón es el comienzo tan interesante que tiene y poco a poco, van pasando los capítulos y desarrollándose la historia, y todo va perdiendo fuerza, al igual que ha ocurrido aquí. 

    NYC es una temporada que se basa en el mundo gay en la década de los años 80. Seguiremos 2 tramas que se cuentan de forma paralela y simultánea, con los mimos personajes y sin hacer distinción. La primera se centra en un asesino sanguinario que está matando a chavales homosexuales hombres, mientras que la segunda es la de una virus que se está propagando entre el mismo público a la vez que ocurren los asesinatos mencionados. ¿Interesante verdad? 

    Todo esto pinta muy bien, pero me aburre sobremanera que siempre que hay algo basado en el mundo gay, sea de un virus, que ya sabemos de cual se trata. La trama de los asesinatos si es más interesante, pero llegados a un punto y cuando se soluciona, que no al final de la temporada, sino un poco antes, la serie pierde fuerza y se convierte en una serie genérica del colectivo homosexual en el virus del VIH. Al menos esa es mi impresión. 

    Aún así no la encuentro aburrida y es bastante entretenida de ver. Es cierto que la he visto algo más floja en cuanto a contenido sangriento y tampoco tiene el terror de temporadas anteriores, pero remarco que al menos a mí, me ha parecido bastante entretenida. 

    El final de la temporada me ha dado exactamente igual. A partir del desenlace de la trama del asesino, todo lo demás me resultó más pesado, y aunque me entretuvo, no lo vi con las mismas ganas que lo anterior. 

Puntuación: ⭐⭐⭐ (3 de 5)  

Heroine? Saint? No, I'm an All-Works Maid (And Proud of It)!


    Primer anime de la temporada de verano. No me llamaba la atención del todo, pero las reseñas lo ponían bien y me entró la curiosidad, decidiendo así darle una oportunidad. 

    En su inicio, los primeros capítulos me gustaron mucho. Son muy interesantes y la protagonista me caía muy bien, al igual que la co-protagonista. Ambas me gustan mucho y tienen una relación muy bonita. 

    Conforme van pasando los capítulos, para mi gusto fue perdiendo fuerza y las ganas que tenía de seguir viéndola disminuyeron. Esto me ocurrió aproximadamente hacia la mitad de la serie. No porque fuera aburrida. El anime es entretenido de principio a fin, sino porque el camino que va siguiendo no es de mi estilo. Aún así me lo he pasado bien viéndola y me ha gustado. 

    La historia al principio no parece la gran cosa, pero sí que tiene una trama detrás, que va perdiendo interés como ya he dicho antes y no termina de ser tan interesante como en sus inicios. En parte se debe a la inclusión de nuevos personajes que van apareciendo a lo largo de toda la temporada y hace que la trama no avance al ritmo que lo hacía antes, con capítulos más soft. 

    El final de temporada me ha gustado, y me ha gustado la evolución que ha tenido uno de los personajes, aunque no es un final potente como me hubiera gustado en sus inicios. Posiblemente vea la siguiente temporada si ve la luz porque ha sido una historia con personajes muy bonitos y con cierto carisma.  

    Heroine? Saint? No, I'm an All-Works Maid (And Proud of It)! es por tanto un anime que aunque no es de mis géneros predilectos, me ha gustado y es entretenido aunque va perdiendo fuerza conforme van sucediendo los capítulos. Puede que si esta serie es del tipo que le gusta, vea la fuerza y el potencial que yo no he podido ver. 

Puntuación: ⭐⭐⭐ (3 de 5)  

Avatar la leyenda de Aang (Temporada 1)

    Me encanta la serie de animación de la leyenda de Ang y por supuesto la de Korra. La película que sacaron me dejó bastante indiferente y no me gustó demasiado, por lo que esos sentimientos se extrapolaron a esta nueva serie. Este motivo ha hecho que tarde mucho en comenzar a verla, pero más vale tarde que nunca. 

    Esta nueva serie nos cuenta la misma historia que la que hicieron de animación, aunque con cambios algo significativos. Uno de ellos es el tono más oscuro, adulto y de acción del que carece la original. Esto le ha sentado bastante bien, aunque sigo prefiriendo la serie de animación original. Aún así, esta la he disfrutado mucho pese los cambios. 

    En cuanto a historia hay detalles inventados, al igual que los personajes no tienen el mismo carisma. Por ejemplo Sokka, ha dejado de ser tan bromista y de ser un personaje divertido. Katara por el contrario, gana mucho aquí y se luce en más de una ocasión, dándole mayor importancia al papel de la mujer. Pero sigamos hablando de la historia. Está bien enlazada, con momentos de acción cuyas coreografías son bastante chulas, al igual que ocurre con los efectos especiales de poderes. Es uno de los puntos fuertes de esta serie. 

    A pesar de todo lo positivo, siento que ha perdido un poco la esencia de la serie original, sobre todo en la manera que tienen los personajes a la hora de relacionarse. Puede ser que sea por esta ambientación más adulta y "oscura", aunque como ya he dicho, se disfruta y es muy entretenida. 

    El final de temporada me ha gustado mucho y me ha dejado con ganas de continuar con la siguiente temporada, pues la temporada final se estrena próximamente y me gustaría estar al día cuando esto ocurra.

    En resumen y cómo conclusión, esta nueva versión de Avatar la leyenda de Aang, es bastante entretenida y aunque tiene muchos elementos de la serie animada, no es capaz de trasmitir el 100% de la esencia de su predecesora, pero hace buen trabajo y tiene momentos muy chulos. 

 Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   

 

El reloj del bucle temporal

    Esta vez vamos a romper con las reseñas y vamos a adentrarnos en el mundo de los microrrelatos. Hablando con Lucía Gil, la autora, me propuso que hiciera una reseña de su historia, y aunque no sea un libro como tal, es una historia al fin y al cabo y merece su espacio. 

    A lo largo de esta pequeña historia que se lee en un santiamén, conoceremos a Leo y cómo se plantea a diferencia del resto de personajes la vida que lleva en un mundo donde un reloj gira en sentido inverso. No quiero desvelar nada más y animo a la gente a leerlo. Aunque no es una historia compleja tiene un aprendizaje que voy a llevar al aula con mis alumnos y alumnas, pues soy maestro de Educación Primaria. 

    Lo que nos enseña Leo en este pequeño relato es a no conformarnos con lo que no nos guste y esforzarnos por cambiarlo, por mejorar y salir de una situación que no resulta agradable. Eso es justamente lo que hace Leo, cambiar la situación pese a que el resto está conforme con sus vidas. 

    El final también me ha resultado curioso. Una reflexión sobre lo que queremos, que preguntas formularnos y cómo cambiar las tornas es lo que experimentamos en sus momentos finales. 

    A través de 5 capítulos muy cortos podremos experimentar todo lo que he ido contando. Me hubiera gustado un poco más de contexto y profundización en el mundo donde se desarrolla la historia o incluso la inclusión de un personaje secundario para que acompañe a Leo. 

    Sus capítulos, aunque cortos, no son equilibrados. Hay capítulos muy largos y otros muy cortos, que no dan tiempo a asimilar lo que ocurre.

    Pese a todo eso, es un relato que se disfruta y cómo ya he dicho, comentaré con mi alumnado en clase por las enseñanzas que contiene. 

 Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   

 

El ocaso del tirano

    El ocaso del tirano de Diego López Ruiz es un libro que de primeras no habría leído, pues no estoy dentro de la novela negra. Quien me conoce sabe que mis géneros favoritos son la fantasía, el terror y el thriller. Aún así, estoy introduciéndome en el género, y me puse en contacto con el autor para escribir una breve reseña de su libro. Así que ahí vamos. 

    Esta obra nos cuenta un caso de asesinato del que se encarga Pedro Etxaniz. Al mismo tiempo, se va desarrollando el contexto del autor, un Bilbao de los años 80 donde la violencia, el terrorismo de ETA y la corrupción política están a la orden del día. 

    Lo mejor del libro es la ambientación y como narra todo ese entramado político y social de la época, al igual que todo lo que concierne al entorno de nuestro protagonista y sus allegados. Sin embargo, a veces siento que la trama policial se deja un poco de lado y termina siendo algo simple, aunque interesante debido a los personajes que intervienen, sus conversaciones y los móviles que cada uno tiene para cometer el asesinato. No te puedes fiar de ninguno de ellos ni de sus coartadas. 

    El ritmo de lectura es muy ágil gracias a su narrativa, lo que hace en cierto modo adictivo. Sus capítulos estructurados en forma de días ayudan mucho a organizar toda la historia y a mantener ese ritmo. Cómo ya he dicho, mezcla muy bien el contexto social y los dilemas personales de nuestro protagonista, aunque he echado en falta un poco más de desarrollo de algunos aspectos, como por ejemplo los personajes secundarios o los mismos dilemas de Pedro, pues el libro es corto. Si hubiera sido un poco más largo habría sido un libro redondo donde todo hubiera estado más desarrollado. 

    El final también me ha gustado mucho, como todos los engranajes van encajando y dando luz a la investigación. Sin embargo no solo hay un desenlace para la trama policial. Hay personajes que también culmina su historia donde los caminos terminan para dar lugar a nuevos comienzos. 

    El ocaso del tirano de Diego López Ruiz es por tanto un libro corto pero muy interesante donde nos adentramos en un contexto social donde dominan el terrorismo y la corrupción, acompañado de una trama policial interesante. Un acierto de lectura

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   


 

Black box vuelo 298

    Me encantan las pelis de invasiones extraterrestres, de Alien y todo lo que tenga que ver con el terror espacial. Me llamó mucho la atención el tráiler y tenía buena pinta. Luego me enteré que esta historia está basada en un corto de los hermanos Duffer titulado "The Vessel". ¿Qué podría salir mal con todo este cóctel tan interesante? Todo. Hacía tiempo que no veía una película tan mala. 

    Ya desde el comienzo empiezas a notar que la cinta buena no va a ser. Empieza introduciendo pequeños contextos de personajes a través de grabaciones, que a mí personalmente me mareaba y me sacaba de la película. 

    Pero no queda ahí la cosa. Empecé a tomarme la película a cachondeo cuando los diferentes personajes empiezan a entablar conversación, que además de ser totalmente de risa dan vergüenza ajena y no son para nada reales. 

    Aún así, la cosa sigue empeorando con las reacciones del resto de personajes durante toda la película, tanto secundarios como figurantes. El nivel de mantener la calma ante situaciones que escapan del control de las azafatas y personal del avión es alucinante. Estamos ante personajes que tienen una actitud de valentía brutal y les da igual todo lo que pase. Para nada creíble. 

    Seguimos mencionando un guion flojo, con lagunas, generando un interés nulo, pues todo lo anterior ya te hace tomarte la película a risa. Además la película tarda casi 1 hora en arrancar del todo y tiene 1 hora y media de duración aproximada. No se hace pesada por su corta duración, pero no se disfruta. 

    Y por último, llegamos al final. Intentan durante todo el film darle un trasfondo a varios personajes pero no consigue levantar la película. El final tampoco lo consigue. Es cierto que los últimos momentos me gustaron más, pero termina de una manera muy abrupta que la deja totalmente abierta para una secuela que dudo que pierda el tiempo en verla en el cine. 

    Black box vuelo 298 es una película bastante mala sin ningún punto defendible, resultando entretenida pero no te puedes sumergir en la historia debido al guion tan pobre, a los personajes tan poco interesantes y a unas reacciones de los personajes para nada creíbles. 

 Puntuación: ⭐ (1 de 5)  

 

Monster Hunter Wilds

    Cómo fanático de la saga Monster Hunter, en algún momento tenía que jugar a este juego, pero tenía claro que iba a ser en PC por el tema del online. Gracias a eso me lo he pasado genial jugándolo.

    Lo que me ha sacado un poco del juego es la historia. Es el Monster Hunter con una historia algo más desarrollada, pero que para mí no ha resultado ser del todo interesante, pues lo que amo de este tipo de juegos es cazar monstruos. En ciertos tramos del juego, entre misión y misión de caza, hay un hueco de 10 - 15 minutos, viajando de aquí para allá, con personajes que no me han resultado nada atractivos y, en consecuencia, su historia me ha resultado menos atractiva aún. 

    El tema de los monstruos me ha gustado mucho. La mayoría son nuevos y la cantidad de monstruos iguales que tiene en su versión color son muy escasas, por lo que en su mayoría son totalmente nuevos. Estos tienen habilidades muy curiosas y se ven muy bien, haciendo combates frenéticos, sobre todo cuando llegas a rango alto. 

    Sin embargo, tiene una dificultad algo baja en su inicio, y es cuando llegas a rango alto cuando se aprecia un aumento de la dificultad, aunque no resulta del todo elevada, siendo una de las entregas más fáciles de todas las que he jugado. 

    Las armas también es otro punto a favor. Su uso y por tanto el combate se siente demasiado ágil, haciendo que cada caza sea un cúmulo de golpes, esquivas y habilidades de los monstruos. Todo esto muy ágil. En PC me ha ido muy fluido y no me ha bajado de los 140 - 160 fps. haciendo una delicia el juego. 

    Hay una serie de misiones principales que son alternativas que me han gustado mucho. De hecho el monstruo final de estas misiones ha sido el más complicado y me ha parecido muy original. Sobre todo he disfrutado la evolución de habilidades que tiene conforme va perdiendo salud. 

    Monster Hunter Wilds no es la mejor entrega de la saga, pero sí que tiene mejoras con respecto a las anteriores entregas, y aunque tiene un modo historia que no es interesante, lo demás para mí lo compensa. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5)   

 

Silo (temporada 3)

    Tras lo poco que me gustó la 2ª temporada estaba reacio a ver esta, pues recuerdo que se me hizo muy pesada. Esta temporada no tiene nada que ver. La he disfrutado mucho. 

    En cuanto a la historia, no quiero desvelar nada, pues al ser la 3ª temporada podría fácilmente hacer spoiler. Lo que sí digo, es que continúa directamente a se precuela y lo hace de una forma sublime. Me ha gustado mucho ese que mezcle pasado y presente de forma intercalada, pues ameniza mucho el visionado y te van dejando con ganas de saber más en ambas parte de la historia. Tanto el presente como el pasado son muy interesantes. 

    Los nuevos personajes y la evolución de los que ya estaban me ha impresionado en algún que otro caso. Juliette Nichols es el personaje que más se mantiene en su línea, teniendo por tanto una evolución menos importante que otros, pero me sigue gustando mucho, y todo lo que le concierne a ella ha sido bastante interesante. 

    El ritmo de esta temporada ha sido mucho más ágil que el de la anterior y va aumentando el nivel conforme pasan los episodios, terminando con 2 capítulos finales de temporadas que te mantienen en vilo y con muchísimas ganas de más, siendo para mí muy interesantes. Hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver un episodio final. Por supuesto se queda abierta para su temporada final, la cual tengo muchísimas ganas de ver. 

    La tercera temporada de Silo, es por tanto la mejor de la serie y una de las que más he disfrutado en los últimos tiempo, con una trama muy interesante que va de menos a más y con unos personajes que a mí al menos me han gustado mucho. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5 de 5)  

La vida de las marionetas

    Tenía muchas ganas de leer esta obra, pues me llamaba mucho la atención tanto el título como la sinopsis, y ha llegado el momento de dedicarle un rato a esta historia. 

    ¿Qué me he encontrado? Una historia que me ha llegado al corazón y me ha cautivado desde su inicio. Conoceremos a Víctor, un humano que vive junto a su padre Giovanni, un robot de limpieza y una robot enfermera. Los 3 viven felices en una casa en el bosque, pero todo cambia con la llegada de otro robot. 

    Lo realmente impresionante de este libro es lo bien creados que están todos los personajes. Me lo he pasado genial y he disfrutado mucho de la lectura. He sentido una montaña rusa de emociones. Los personajes y sus relaciones ofrecen una buena dosis de diversión. Sin embargo no es solo divertido, tiene sus momentos dramáticos, de tensión, una aventura que va avanzando de manera gradual donde irán apareciendo personajes nuevos y todos llegan al corazón. Es cierto que mis favoritos son Rambo y Ratched, aunque los demás también me han gustado mucho, pero estos dos generan muchas situaciones divertidas que me han sacado más de una sonrisa y además amenizan los momentos más dramáticos. 

    Pero esto no es todo. El libro aborda diferentes temas que me parecen fundamentales, como son el autodescubrimiento, el perdón, el arrepentimiento y el aprendizaje de nuestros errores sin olvidar el pasado, la familia elegida no basándonos unicamente en la relación sanguínea y las imperfecciones. Se tratan de una forma que es una delicia y me ha hecho reflexionar sobre varios aspectos de la vida.

    El final me ha gustado mucho. Podría haber acabado de mil formas, pero esta me ha parecido más que adecuada. Ha sido un viaje que me ha encantado y he disfrutado mucho. Me ha dado pena haber llegado al final y no saber cómo es el futuro de los personajes.  

    La vida de las marionetas es por tanto una obra que te hace reflexionar sobre diferentes temas, a través de una historia preciosa, con personajes únicos y muy divertidos que hacen una delicia el viaje y las aventuras que viven todos ellos. Muy recomendable. 

Puntuación: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5 de 5)  

Whalefall

     No pensaba ir a verla, pues desconocía que salía y una película de un buzo que termina dentro de una ballena, ¿podría ser interesante? ...